sábado, 9 de janeiro de 2016

Capinhas de Celular


Oii amores, tudo bem com vocês? Hoje eu vim falar sobre o assunto do momento! As capinhas, hoje em dia as pessoas não compram capinhas para proteger e sim para deixar o celular mais bonito e chamativo! Algumas pessoas nem gostam! Eu não sou com certeza uma dessas pessoas! Haha! Algumas lojas onlines são bem mais baratas! Como por exemplo aliexpress, mini in the box, sara outlet, deal extreme e ebay! Todos são muito confiáveis e com capas de ótima qualidade! Amores, o site que eu mais gosto entre eles é o Aliexpress que tem capinhas muitoo baratas! Haha, o meu iphone é o iphone 6 e eu estou adorando! Comprei algumas capinhas do aliexpress e quando chegarem vou fazer a resenha! O Ebay é muito legal, tem capinhas de 3 centavos! Dá para acreditar? Só que eu quase chorei quando eu descobri que era para iphone 5/5s apenas! Pois é né! Mini in the Box são capihas ótimas só que o preço é um pouquinho acima de 4 reais! Sarah Outlet é tudo super barato! Só que não tem para o iphone 6! Acredita? O Deal Extreme, eu achei mais caro que os outros, está em faixa de 15 e 25 reais, enquanto os outros não passam de 10 reais! existem capinhas de silicone, TPU, Acrílico, plástico, camursa e um silicone mais durinho! Nos sites você pode escolher as que você achar melhor! No saiba mais, você vai ver todos os tipos de capinhas! Amores, esse foi o post de hoje e vou deixar alguns sites, quer dizer, só os que eu falei no post para vocês!

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Para ir no site Mini in the Box, clique aqui!

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Então é isso meus amores! Se gostaram, já sabe! Comenta! Beijos da Gabi, a conselheira!

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sexta-feira, 10 de julho de 2015

To viva

Oii amores, estou escrevendo no computador e ele nao tem acento! Mas, finalmente estou aqui postando de de verdade agora! Dedicamento total vamos la! Hoje vou falar sobre um assunto que todo mundo adora! E eu sou uma dessas pessoas! O meu iphone e um iphone 6, comprei este ano e estou adorando! Vou dar dicas de one comprar capinhas baratas! Inclusive em sites virtuais, para quem nao sabe, os sites virtuais sao muitos confiaveis! Um dos sites que eu gosto e o aliexprss que eu fou colocar o link ai em baixo. Gosto tambem do ebay, mini in the box, sara outlet e super barato, porem nao tem para o iphone 6! Mas enfim, eu gostei! Prometo ter toda semana uma postagem1 Mas agora e de verdade! Em sao paulo na 25 de marco e uma otima escolha para comprar capinha bem barato, no Rio de janeiro na loja Saara, em Belem na loja Top Cases! Sigam ela no instagram @topcases! Obrigada e espero sempre postar. Beijoo

sábado, 6 de dezembro de 2014

Pulseiras Rainbow Loom



Oiii gente bonita, tudo bem? Hoje estou aqui para falar das famosas pulseiras Rainbow Loom! Essas pulseiras são muito conhecidas em todos os países, principalmente no Brasil e na Espanha. Antes era muito, muito mesmo difícil de encontrar essas liguinhas para fazer a pulseira, mas agora que já é um sucesso TOTAL, é o que nós mais encontramos! Tem na Hihappy, mas na Hihappy só vente o kit que é a famosa Fábrica de Pulseiras, mas já nos comércio e em algumas lojas é bem possível encontrar não só o kit, como a maleta, os fechos e os elásticos. Avisando antes, não é elástico de cabelo, é um elástico específico para fazer pulseiras!

Agora eu vou mostrar 10 tipos de pulseiras:



 

Beijinhos da Conselheira! :)

Curtiu? Comenta! :)


sábado, 13 de setembro de 2014

A História do Origami

Origami

Um elefante a partir de uma nota de dólar.
O origami usa apenas um pequeno número de dobras diferentes, que no entanto podem ser combinadas de diversas maneiras, para formar desenhos complexos. Geralmente parte-se de um pedaço de papel quadrado, cujas faces podem ser de cores ou estampas diferentes, prosseguindo-se sem cortar o papel. Ao contrário da crença popular, o origami tradicional japonês, que é praticado desde o Período Edo (1603-1868), frequentemente foi menos rígido com essas convenções, permitindo até mesmo o corte do papel durante a criação do desenho, ou o uso de outras formas de papel que não a quadrada (retangular, circular, etc.).Origami (do japonês折り紙, de oru, "dobrar", e kami, "papel") é a arte tradicional e secular japonesa de dobrar o papel, criando representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma peça de papel, sem cortá-la ou colá-la.
Segundo a cultura japonesa, aquele que fizer mil grous de origami (Tsuru, "grou") teria um pedido realizado - crença esta popularizada pela história de Sadako Sasaki, vítima da bomba atômica.

História

Conforme se foram desenvolvendo métodos mais simples de criar papel, o papel foi tornando-se menos caro, e o Origami, cada vez mais uma arte popular. Ainda assim as pessoas menos abastadas se esforçavam em não desperdiçar; guardavam sempre todas as pequenas réstias de papel, e usavam-nas nos seus modelos de origami.
Durante séculos não existiram instruções para criar os modelos origami, pois eram transmitidas verbalmente de geração em geração. Esta forma de arte viria a tornar-se parte da herança cultural dos japoneses. Em 1797 foi publicado um livro (Hiden Senbazuru Orikata) contendo o primeiro conjunto de instruções origami para dobrar um pássaro sagrado da Índia. O Origami tornou-se uma forma de arte muito popular, conforme indica uma impressão em madeira de 1819 intitulada "Um mágico transforma folhas em pássaros", que mostra pássaros a serem criados a partir de folhas de papel.
Em 1845 foi publicado outro livro (Kan no mado) que incluía uma coleção de aproximadamente 150 modelos Origami. Este livro introduzia o modelo do sapo, muito conhecido hoje em dia. Com esta publicação, o Origami espalha-se como atividade recreativa no Japão.
Não seriam apenas os Japoneses a dobrar o papel, mas também os Mouros, no Norte de África, que trouxeram a dobragem do papel para Espanha na sequência dainvasão árabe no século VIII. Os mouros usavam a dobragem de papel para criar figuras geométricas, uma vez que a religião proibia-os de criar formas animais. Da Espanha espalhar-se-ia para a América do Sul. Com as rotas comerciais terrestres, o Origami entra na Europa e, mais tarde, nos Estados Unidos.

Origami na Alemanha

Friedrich Froebel (1782-1852) foi o fundador do Movimento Kindergarten que iria introduzir as dobragens de papel nas actividades pré-escolares. O Movimento Kindergarten foi levado para o Japão por uma senhora alemã, obtendo considerável aceitação. As dobragens de papel eram ensinadas às crianças e fundiram-se com o tradicional Origami.

A divisão do Origami

A grande divisão entre a antiga dobragem do papel e a nova surgiu cerca de 1950 quando o trabalho de Akira Yoshizawa se tornou conhecido. Foi Yoshizawa quem criou a ideia da dobragem criativa (Sasaku Origami) e inventou todo um conjunto de métodos que nada deviam ao origami do passado, permitindo dobrar uma série de animais e pássaros. Porém, ainda precisava de duas partes de papel para conseguir animais de quatro patas, o que só viria a ser ultrapassado com a invenção dasBases Blintzed em meados da década de 1950 por outros entusiastas, particularmente o norte-americano George Rhoades. Até lá, apenas era possível dobraranimais muito primitivos, incluindo o tradicional porco..

Matemática

A prática e o estudo do Origami envolve vários tópicos de relevo da matemática. Por exemplo, o problema do alisamento da dobragem (se um modelo pode serdesdobrado) tem sido tema de estudo matemático considerável.
A dobragem de um modelo alisável foi provado por Marshall Bern e Barry Hayes como sendo um problema NP completo [1].
O problema do Origami é de grande importância prática. Por exemplo, a dobragem Miura é uma dobragem rígida que tem sido usada para levar para o espaço grelhas de painés solares para satélites.

Kusudama[editar | editar código-fonte]

Do japonês Kusu (remédio) e Dama (bola), é um origami modular, antigamente usado no Japão para remédios ou ervas aromáticos que era postos dentro do Kusudama.
Kusudama4.jpg
Além de elementos decorativos, os kusudama também são associados, no arquipélago, a eventos comemorativos, como o internacionalmente conhecido Tanabata Matsuri (Festival das Estrelas) – celebrado anualmente no mês de julho (no Brasil, comemora-se o festival no bairro da Liberdade) – além de inaugurações, formaturas, casamentos, etc.
Os kusudama de Tanabata também podem ser chamados de fukinagashi (flâmulas), preservando o formato similar dos originais chineses, enfeitados com flores e com tiras de papel (tanzaku) penduradas. A criação dos famosos kusudama do Tanabata Matsuri de Sendai, província de Miyagi (que também podem ser apreciados no Festival das Estrelas da Liberdade), é atribuída ao comerciante da cidade de Ichibanchô, Kengoro Mori, que, em 1946, se inspirou na beleza das dálias de seu jardim para confeccionar, em papel, enfeites tão vistosos, que acabaram sendo adotados para o Tanabata de sua região.
Quando utilizados para eventos comemorativos, os kusudama ganham o nome de waridama (wari = waru = partir, cortar), pois são “partidos” ao meio, como uma espécie de balão surpresa, soltando tiras e confetes coloridos de papel e, no meio do balão partido, vê-se a mensagem relacionada ao festejo dependurada. Dependendo da comemoração, o kusudama pode ganhar formatos variados, abrindo-se em forma de sino ou coração, para casamentos, ou quaisquer outras formas que lembrem os homenageados.

O Cordão[editar | editar código-fonte]

O simbolismo do cordão abaixo do kusudama pode ser explicado da seguinte forma: Imagine o kusudama como uma esfera contendo a energia da cura, o cordão serve para dirigir essa energia para a pessoa abaixo ou para o ambiente. Normalmente esse cordão é feito apenas com um pompom que, por seus fios, ajuda a distribuir e espalhar a energia do kusudama.

Kusudamas Atualmente[editar | editar código-fonte]

Atualmente os Kusudamas não possuem mais fins medicinais, alguns dobradores colocam dentro de seus kusudamas cânforas ou essências. Kusudamas podem ser colados, encaixados ou até mesmo costurados.
E agora eu vou ensinar 10 dobraduras simples:


Balé...

Balé (do francês Ballet) é o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na InglaterraRússia e França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Elas são realizadas principalmente com o acompanhamento de música clássica.
O balé é um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca.
Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna.
Os princípios básicos do balé são : postura ereta ; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.
O balé surgiu no século XV, durante a Renascença, nas cortes italianas, embora o seu desenvolvimento tenha sido maior nas cortes francesas, no século XVII, durante o reinado de Luís XIV, fato que refletiu diretamente no vocabulário do balé. Apesar das grandes reformas de Noverre no século XVIII, o balé entrou em declínio na França depois de 1830. Entretanto ele continuou a ser aperfeiçoado na DinamarcaItália e Rússia.
Às vésperas da Primeira Guerra Mundial este gênero de dança foi reintroduzido na Europa Ocidental por uma empresa russa: a Ballets Russes de Sergei Diaghilev, que veio a ser influente em todo o mundo. A companhia de Diaghilev se tornou o destino de muitos dos bailarinos russos treinados que fugiam da fome e da agitação que se seguiu à revolução bolchevique. Estes bailarinos trouxeram muitas das inovações coreográficas e estilísticas que tinha florescido com os czares de volta ao seu lugar de origem.
No século XX, o balé continuou a se desenvolver e teve uma forte influência sobre a dança de concerto. Por exemplo, nosEstados Unidos, o coreógrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje é conhecido como balé neoclássico. Os desenvolvimentos posteriores mais conhecidos incluem balé contemporâneo e balé pós-estrutural, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha.
Balé clássic
O balé clássico é o mais metódico dentre todos os estilos de balé e também é o que mais adere às técnicas de balétradicionais. Existem algumas variações em relação à área de origem deste gênero, entre elas, o balé russofrancêsitaliano edinamarquês. Entretanto, nos últimos dois séculos, a maioria dos fundamentos do balé é baseada nos ensinamentos deBlasis.
Os estilos mais conhecidos de balé são o método russo, o método italiano, o método dinamarquês, o método Balanchine ou método New York City Ballet e os métodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do método Cecchetti.
As primeiras sapatilhas de balé tinham as pontas terrivelmente pesadas para permitir que a bailarina ficasse na ponta dos pés facilmente e aparentasse leveza. Mais tarde ela foi convertida na atual constituição, onde uma “caixa” abriga a ponta dos pés da bailarina e lhe dá suporte para manter o equilíbrio.

Balé contemporâneo

O balé contemporâneo é uma forma de dança influenciada pelo balé clássico e pela dança moderna. Utiliza a técnica e o trabalho nas pontas dos pés vindos do balé clássico. Este tipo de dança permite uma maior amplitude de movimentos que não são comuns nas escolas tradicionais de balé. Muitos de seus conceitos vêm de ideias e inovações ocorridas na dança moderna do século XX.
Ariadna Georgia é frequentemente considerado como tendo sido o pioneiro do balé contemporâneo, através do desenvolvimento do balé neoclássico. O balé neoclássico é importante para a evolução do corpo humano .

Balé romântico

Balé Romântico é definido inicialmente como um balé mais suave e com conotação romantica, um movimento ligado a arte e literatura dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na história do Balé.O balé romântico buscava através da técnica a expressão, a fluidez do corpo e do movimento. Temos como característica dele a idealização do amor, a elevação do espírito, a divisão entre Vivos X Espíritos. No balé romântico encontramos a mulher idealizada, etérea, inacessível, inalcançável. Usavam a sapatilha de ponta como instrumento técnico que deixava a mulher mais leve e mais expressiva. Tinha cenários sombrios e camponeses idealizados. A grande parte dos balés românticos era composta por dois atos, um em um mundo real e o outro no mundo espiritual que se chamava ato branco.
Esse tipo de dança tornou-se notório na época devido o movimento literários romântico que acontecia em boa parte da Europana primeira metade do século XIV. Os balés que seguem a linha do romântico pregam a magia e a delicadeza. Nesses ballets se usavam os chamados tutus românticos, saias mais longas que o tutu prato. São geralmente floridas lembrando moças do campo.

Balé no Brasil

balé no Brasil, às vezes dito balé brasileiro, refere-se ao balé produzido e encenado em território brasileiro e sua história no país. Acredita-se que o primeiro balé feito no Brasil foi dirigido por Lacombe e apresentado no Real Teatro de São JoãoRio de Janeiro, em 1813.1 Um século depois, a atuação da companhia de Diaghilev(com NijinskiMassineTamara Karsavina e Lidia Lepokova), no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, seguida da visita da Companhia de Ana Pavlova, deu início a um permanente interesse pelo balé no Brasil.1
A escola de dança do Teatro Municipal foi fundada em 1927 por Maria Oleneva, e ali se formaram Madeleine RosayLeda YuquiBerta RosanovaCarlos LeiteMarília Gremo e outros.1 Foram criados outros corpos de baile por Vaslav Veltcheck em São Paulo, onde avultam os nomes dos bailarinos Alexander YolasJuliana Yanakieva eYuco Lindberg; por Aurélio Milloss, denominado balé do IV Centenário, com Raul SeveroEdith Pudelko e Addy Ador; por Carlos Leite e Sansão Castelo Branco, denominado Balé da Juventude, em que surgem Tamara Capeller e Ilma Lemos Cunha; e por Tatiana LeskovaNina VerchininaDalal Achcar, com o Balé do Rio de Janeiro.1
Entre os bailarinos brasileiros da modernidade, cumpre citar Davi DupréAldo LotufoMarcia HaydéeMarcos Veniciu2 , Beatriz ConsueloSandra DickenDennis Gray,Alice ColinoAna Botafogo, e Noêmia Wainer.1 Quantos aos compositores que contribuíram com partituras originais, temos Villa-LobosLorenzo FernandeLuís Cosme,Alberto NepomucenoHeckel TavaresCláudio Santoro.1
Na cenografia, destacam-se os nomes de Di CavalcantiBurle MarxNilson PenaBelá Pais LemeDarci Penteado e Fernando Pamplona.1 Outros autores, e até poetas, como Manuel Bandeira e Vinicius de Moraes, apesar de não serem associados ao balé, em determinado momento contribuíram com libretos em português.1 As obras mais estimadas do balé brasileiro são UirapuruZuimaalútiO GaratujaO Descobrimento do BrasilMaracatu de Chico Rei e Salamanca do Jarau.

 AGORA VEJA ALGUMAS FOTOS DE BALÉ ABAIXO:

Representação de um Balé perante Henrique
 III e sua Corte, na Galeria do Louvre.(folio, Paris,
 Mamert Patisson, 1582)

Pintura de bailarinas feita por Edgar Degas, 1872.

 Balé Clássico


Balé Conteporâneo


The Three Graces: embodiment of the Romantic ballet, litografia de Chalon, circa 1840.